[Riflessione] #17 Old Money, Quiet Luxury & New Money

Scopro questa tendenza dell’abbigliamento “Old Money” con molto ritardo e credo addirittura che il “quiet luxury” non sia più di moda. Ne sento parlare solo da quando cerco di rinnovare il mio guardaroba invernale e, dato che non vado più nei negozi, me ne accorgo solo ora.

Un’amica mi ha detto che la tendenza “Old Money” è iniziata con il matrimonio di Sofia Richie, altri parlano della serie “Succession” e della sua estetica “quiet luxury”. A ciò si aggiungono scandali recenti in cui i consumatori scoprono che Dior venderebbe borse a 2800$ mentre costerebbe solo 57$ produrle in condizioni di lavoro orribili (Armani è anch’esso coinvolto). Ancora più inquietante, il prestigioso “Made in Italy” nasconde una realtà meno rosea: artigiani cinesi vengono reclutati per venire a lavorare in Italia, mentre i locali abbandonano il lavoro in fabbrica. Nel frattempo, colossi come Kering (Gucci) e Burberry attraversano difficoltà, sia in borsa sia nelle vendite. Alcuni Tiktoker scoprono che il famoso “canvas” di Louis Vuitton è in realtà tessuto rivestito di plastica venduto al prezzo di una pelle di coccodrillo. Eccetera.

Nonostante alcune riserve, la tendenza “old money” porta cambiamenti positivi nel nostro rapporto con la moda:

1. Una presa di coscienza collettiva: i consumatori rifiutano finalmente l’idea di essere “cartelloni pubblicitari ambulanti”, comprendendo che il vero lusso non risiede nell’esibizione ostentata di loghi.
2. Un ritorno alla qualità: le persone sviluppano un crescente interesse per la qualità dei vestiti. Anche coloro che hanno un budget limitato imparano a riconoscere i capi di qualità, sia nel vintage sia a volte anche nel fast fashion. Mi piace molto il canale YouTube Shift Fashion Group (link) che analizza t-shirt la cui produzione costa 7$ tutto incluso e vengono vendute a 130$.
3. La riscoperta di pratiche sostenibili: il grande pubblico scopre o riscopre che è possibile far riparare i propri vestiti, una pratica da tempo radicata nelle abitudini “old money”. Questo approccio consente non solo di preservare capi di qualità ma anche di valorizzare il lavoro degli artigiani riparatori.
4. Una democratizzazione del sapere: la comunità “Old Money” condivide maggiormente le proprie conoscenze, permettendo al grande pubblico di scoprire indirizzi, marchi e pratiche un tempo riservati a un’élite esperta. Mi piacciono molto i video di Kiki Astor, una “old money” diventata “nuova povera” (account Instagram). O quella ucraina new money che ci spiega perché tutti dovrebbero creare un trust fund per i propri figli (link YouTube).

Tuttavia, questo movimento non è esente da contraddizioni ed eccessi. Ad Atene, ho potuto osservare una giovane donna il cui abbigliamento corrispondeva perfettamente ai codici estetici “old money” resi popolari su TikTok: cammello, top avorio, assenza di loghi, pantaloni con una lunghezza ideale. Tuttavia, la cattiva qualità dei tessuti tradiva la sua appartenenza a una categoria modesta. Questa situazione illustra perfettamente il pericolo di voler apparire ciò che non si è.

La confusione regna anche tra gli appassionati di oggetti “fatti a mano”. Su Instagram, si vedono sarti dilettanti che creano pochette trapuntate ornate di loghi smisurati. Il consumatore si trova disorientato: bisogna evitare tutti i loghi o accettarne alcuni dato che è “fatto a mano”? I pregiudizi persistono, come l’idea che una sarta dilettante occidentale sarebbe necessariamente più qualificata di una professionista asiatica diplomata. In entrambi i casi, è “fatto a mano”!! Ma si preferiscono le mani bianche a quanto pare 😀 non essendo capaci di valutare la linea di cucitura.

Una riflessione più profonda sulla nostra società.

L’entusiasmo per lo stile ‘old money’ riflette interrogativi profondi sulla nostra società attuale. Innanzitutto, mette in luce il nostro rapporto disturbato con il consumo. Come sottolinea Hugo Jacomet nel podcast dei Bâtisseurs, quando si riduce l’essere umano al suo potere d’acquisto, lo si trasforma in semplice consumatore, un essere tra tanti nella massa.

Ciò che affascina nella cultura ‘old money’ è proprio questa apparente liberazione dai codici del consumo moderno. Non avendo più nulla da dimostrare socialmente, queste persone sembrano potersi permettere di essere autentiche nelle loro scelte di abbigliamento. Non seguono le tendenze, non cercano di impressionare con loghi, e privilegiano la qualità duratura all’effimero. Questo approccio sembra rispondere a una ricerca di autenticità in una società in cui l’identità è spesso definita da ciò che si acquista piuttosto che da ciò che si è.

L’arte sartoriale si inserisce in questa stessa ricerca di autenticità. Come dice Hugo Jacomet, essa ‘rimette un po’ di verticalità in un mondo orizzontale’ – permette all’individuo di elevarsi al di là della sua semplice capacità di consumare. Il sarto Julien Scavini ne osserva la manifestazione fisica: quando i suoi clienti provano una giacca su misura per la prima volta, la loro postura si trasforma immediatamente, come se il capo ben fatto restituisse loro la dignità.

Questa ricerca di significato attraverso il vestito rivela anche una società carente di punti di riferimento. In un mondo in cui i valori tradizionali si affievoliscono, lo stile ‘old money’ attrae forse perché propone una cornice, codici e valori chiari: la qualità piuttosto che la quantità, l’atemporale piuttosto che l’effimero, l’autenticità piuttosto che l’apparenza. Hugo Jacomet del ‘Parisian Gentleman’ riassume perfettamente questa opposizione tra l’autentico e il superficiale: ‘L’arte sartoriale è proprio l’antitesi dei grandi marchi di lusso che ti vendono plastica al prezzo dell’oro. […] Il colore dominante di questa stagione è quello che piace a me.’ La vera eleganza, non è forse la libertà di essere sé stessi, piuttosto che seguire ciecamente i dettami della società?

Verso un approccio più autentico

Per chi desidera sviluppare uno stile personale autentico, ci sono diverse opzioni a disposizione:

1. Il second hand e il vintage offrono un’ottima occasione per acquistare capi di qualità. Ho apprezzato molto il libro “The Curated closet” (link Amazon) che aiuta a definire il proprio stile, i propri colori mantenendo la propria identità, e a riconoscere la qualità di un capo.
2. Per i più abbienti, il sartoriale su misura presso artigiani permette di ottenere capi unici e durevoli, adattabili all’evoluzione della propria silhouette perché i sarti lasceranno più margini rispetto ai vestiti del commercio.
3. Il fai-da-te rappresenta un’alternativa accessibile. Personalmente, creo i miei gioielli in argento, le mie borse, la mia piccola pelletteria, e mi sto lanciando nella confezione di abiti. Questo approccio permette non solo di creare capi unici, offrirmi le migliori materie possibili ma anche di apprezzare meglio il lavoro di altri artigiani.

Se affronto regolarmente questo argomento su Instagram e sul mio blog, non è per fare attivismo – sto vivendo la mia vita migliore in questo momento e non ho bisogno di creare dibattiti inutili. È piuttosto perché la mia vicinanza a molti artigiani in tutti questi anni mi dà una prospettiva diversa. Conosco molto bene i costi delle materie prime, il costo della manodopera, riconoscere i migliori artigiani… e sono certa che tutti possono permettersi il BELLO. Questa tendenza “old money”, nonostante i suoi eccessi, è un’ottima occasione per trovare la propria identità e ritrovare la propria libertà.