Risoluzione 2020 : Produrre più video su YouTube

Qualche giorno fa ho annunciato su Facebook che avrei sviluppato ulteriormente il nostro canale YouTube e ho ricevuto molte domande che mi chiedevano perché.

Proprio così. Ci sono già milioni di YouTubers, perché entrare in un’attività che richiede molto tempo ed energia e finire con 10 visualizzazioni per video?

La risposta è semplicemente: perché mi fa impazzire..

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Prima, il nostro canale YouTube era usato solo per caricare video per illustrare certi post del blog. O quando si trattava di recensire prodotti con tutorial, abbiamo trovato più facile fare un video piuttosto che un articolo.

Dopo alcuni tentativi di vlog negli Stati Uniti con la mia telecamera, ho incontrato due problemi:

• non è facile essere discreti con una macchina fotografica (anche piccola) puntata davanti a me
• il montaggio: stava andando dappertutto, e stavo perdendo lo scopo generale del vlog

Per non parlare della qualità delle riprese: erano traballanti, o non duravano abbastanza, o facevo dei movimenti troppo bruschi. Mi ci sono volute molte, molte ore di prove e di apprendimento per imparare a padroneggiare le mie mosse e a catturare abbastanza contenuti per ogni scatto.

Il clic

E poi un giorno siamo andati in gita a Sian Ka’an, dove ho notato un turista con uno strano apparecchio. Troppo piccolo per essere una fotocamera, ma troppo grande per una fotocamera sportiva. Ci siamo scambiati le nostre informazioni di contatto, e qualche settimana dopo, ho ricevuto un mp4 dei video girati sott’acqua con questa piccola telecamera. Il video (e il suo contenuto) è così impressionante che l’ho guardato più e più volte. Mi è scattato in testa: ci sono un sacco di cose la cui emozione non viene trascritta attraverso le foto, ma solo in video.

Si dà il caso che abbiamo filmato la stessa cosa, io con la mia telecamera sportiva e lui con la sua piccola telecamera e i risultati sono semplicemente IN.COM.PA.RA.BLES. Così ho la prova che questa telecamera non è solo piccola e discreta, ma anche più efficiente. Così ho deciso di comprare la sua stessa cosa: un Osmo Pocket (335€, link Amazon, scopri di più sulla mia attrezzatura video/foto ora)

Durante questo periodo, mi sono unito a gruppi di fotografi dilettanti e ho guardato video non ritoccati di droni, telecamere di tutti i tipi, recensioni di stabilizzatori…

Allo stesso tempo, ho seguito i corsi molto stimolanti dei professionisti del cinema sulla piattaforma MasterClass (di cui ho parlato qui) e un corso in particolare mi ha toccato: quello di Jimmy Chin. È uno sportivo affermato, un regista premio Oscar, uno dei migliori fotografi sportivi (se non il migliore al mondo). Essendo un fotografo del National Geographic, ha questo approccio molto “documentario”, ed è quello che mi è piaciuto molto. Foto e video, anche se esteticamente piacevoli, devono anche toccare le persone e soprattutto raccontare una storia.

Dubbio

Avevo dei dubbi, vedendo i vlog e i video (soprattutto di Peter McKinnon), vedendo il materiale che ha con sé, la nitidezza di ogni ripresa, avevo molta paura e vergogna di presentare i miei video, traballanti, ripresi male, inquadrati male, con molto meno contrasto, meno profondità….

Ma ho anche visto altri fotografi, attrezzati fino ai denti ma che non si sono nemmeno preoccupati di filmare con uno stabilizzatore o di fare movimenti più “rispettosi” per gli spettatori – andava dappertutto, vai avanti, ti metto il sole in faccia, e ruoto a 360 gradi per farti venire il mal di testa. Quindi non è solo una questione di attrezzature.

Ho deciso di sviluppare la mia catena, poi ho rinunciato all’idea, poi il giorno dopo ho cambiato di nuovo idea…

Il progetto

Dopo ore e ore a guardare i video degli YouTubers, a guardare i miei video grezzi, a pensare al mio progetto, mi sono ricordato del consiglio dato da Sara Blakly, la creatrice di Spank (e anche formatrice di MasterClass): “resta connesso al perché“, e senza un obiettivo, non puoi iniziare un progetto in modo corretto.

Lo scopo è semplicemente tre cose, è l’intersezione di
: Cosa ti piace?
Cosa sei bravo a fare?
Come vuoi servire il mondo?

Sara Blakly

ho finalmente preso una decisione: mi dedicherò seriamente a YouTube. Ho capito tutto:

• Che non potrò mai contare sulla qualità delle mie immagini – perché non posso permettermi di investire in una buona attrezzatura o di scegliere una macchina fotografica troppo pesante. Non sarò mai in grado di offrire filmati in 8K o riprese da drone
• Cosa ti piace? Amo il montaggio. Adoro rivivere i miei viaggi, adoro quella sensazione di soddisfazione nel trovare IL pezzo di musica che si adatta
• Cosa sai fare? Posso contare sulla mia sensibilità musicale, e la musica di sottofondo sarà il modo più sicuro per trasmettere emozioni, combinata con lo storytelling (con il mio background di blogger), porterà un piccolo tocco ai miei video
• Come vuoi servire il mondo? Ho voluto trascrivere nei miei video le emozioni provate durante i miei viaggi – prima per me, per noi – per rivivere queste esperienze tutte le volte che vogliamo. Poi, per servire come fonte d’ispirazione, per farvi venire voglia di visitare un luogo, o assaggiare un piatto…

Il punto è solo per KIFF quello che sto facendo

L’attrezzatura

Sul lato materiale, mi chiede solo quattro cose:

1. una telecamera discreta (in modo che non mi vergogno di vlogging), ma potente, che mi permette di filmare in 60fps minimo (per il movimento lento). Per questo, ho scelto Osmo Pocket (335€, link Amazon) e alcuni accessori(treppiede, wireless, microfono)
2. musica royalty-free, ma non voglio perdere 3 giorni a cercare in rete per trovare solo suoni mediocri. Per questo, ho optato per un abbonamento di 15$/mese a Epidemic Sound. Uno dei migliori acquisti dell’anno. A proposito, se siete interessati, ecco un link a bénéficier de 30 jours d’essai gratuits
3. La narrazione della storia avverrà principalmente attraverso la voce fuori campo, e ho appena comprato un piccolo microfono unidirezionale (44€, link Amazon) per poter trasmettere il mio messaggio con più impatto (senza eco, senza vento, senza il rumore delle auto che passano…)
4. un software di editing, ho optato per DaVinci Resolve, un software gratuito e compatibile con Windows

In termini di formazione, l’ho fatto:

• accesso ai corsi MasterClass (che consiglio, ne ho parlato qui). I corsi sono multidisciplinari, ti consiglio di seguire i corsi legati al cinema, ma anche alla scrittura, allo story telling e alla musica
• i video e i tutorial di Peter McKinnon su YouTube. È noto per il suo color grading e b-roll
• i tutorial di Sean Kitching: è molto meticoloso nei suoi tutorial, mostra precisamente che tipo di scatti fare e confronta i risultati “scatti fatti da turisti comuni” e “scatti fatti da un professionista”

Quindi, il mio piano è di montare i video che ho già, fare la mia mano come si dice. Poi, viaggiando, imparerò a fare video più professionali con una vera visione narrativa e un’idea di montaggio in fondo alla testa. E migliorarmi.

Ecco la prima bozza, nello stile che mi piace. Buon divertimento! Non dimenticare di iscriverti al nostro canale YouTube. D’ora in poi, caricherò un video a settimana.